Prezentowane kolekcje to najważniejsza część każdego Tygodnia Mody.
Czym jest pokaz ? To nie tylko autorskie przedstawienie projektów projektanta, marki. Całość to dobrze skrojony ciuszek, ale i również odpowiednio dobrana muzyka i choreografia. Z układami bywa różnie - czasami ich po prostu nie ma, czasami wybieg "ożywa" podczas specjalnego performance. Lubię jak coś dzieje - chociaż w przypadku imprez modowych trzeba być ostrożnym, by strona artystyczna show nie przesłoniła całej kolekcji. Oprócz ciekawego ustawienia potrzebna jest jeszcze właściwie dobrana muzyka, która jest równie istotnym elementem co cała kolekcja.
Podczas zakończonego dwa dni temu przedsięwzięcia modowego Fashion Week w Łodzi - "muzyczne zadanie" z pewnością odrobił Michał Szulc dając przyjemność nie tylko obejrzenia ciekawej kolekcji, ale również rozkoszowania się dźwiękami piosenki "Beat and The Pulse" zespołu Austra, która idealnie komponowała się z wizualną częścią. Wiola Wołczyńska, która jako jedna z ostatnich miała pokaz ponownie zaangażowała hiszpańskiego kompozytora o przyjemnie brzmiącym imieniu i nazwisku Amos Pineros. Kilkoro projektantów postawiło na ciężkie bity: MMC Studio na freaky grupy DIE ANTWOORD, Nennuko wrzuciło świetny numer Wojtka Urbańskiego a Maldoror muzykę Emiki "Count Back wards".
Podczas tej edycji pojawiło się więcej muzyki na żywo - zarówno w części Off-owej jak i w Alei można było przyjrzeć się i usłyszeć wykonawców z bliska. U Eweliny Klimczak zaśpiewała Klaudia Szafrańska, a Ramona Rey swoją ekspresją i głosem zaszczyciła pokaz Jarosława Juźwina.
Cieszy fakt, gdy rodzimi projektanci mają coraz bardziej przemyślany obraz swojego pokazu starannie dobierając nie tylko modelki, ale i choreografię oraz towarzyszące jej dźwięki.
Chętnie zakupiłabym płytę stanowiącą kompilację utworów zebranych z kilku edycji łódzkiej imprezy.
Szanowni organizatorzy - proszę przemyśleć temat ;-)) Fashioniści z pewnością pomogliby w wyborze.
wtorek, 24 kwietnia 2012
wtorek, 17 kwietnia 2012
Dressing against the background of several hundred years
Czym rządzi się każda epoka ? Długo by wymieniać , ale w każdej z nich to właśnie strój odgrywał dużą rolę i potrafił znacząco się różnić na przestrzeni kilkunastu lat. Zapewne na hasło moda lat 70-tych, 50-tych czy 20-tych XX wieku niejedna osoba mogłaby podać wiele przykładów charakterystycznych ciuszków i akcesoriów dla tego czasu. A co będzie gdy cofniemy się bardziej w przeszłość i trzeba będzie podać charakterystyczne kroje i materiały wykorzystywane w wieku XIX-tym, XVI-tym czy nawet XII-tym ? Zdecydowanie trudniej. A jeśli jeszcze dodatkowe pytanie dotyczyłoby wybranego kontynentu ?
Poziom trudności wzrasta jeszcze bardziej.
Taki teścik przeprowadziłam na sobie i stwierdziłam, że mam pewne zaległości (delikatnie mówiąc). Chcąc je nadrobić postanowiłam poszukać na rynku książki, która pozwoliłaby mi odkryć arkana strojów noszonych i wykorzystywanych przez kilka wieków w różnych krajach i w różnych środowiskach. Znalazłam ! Dwie pozycje - "Historię mody" oraz "Ilustrowaną historię strojów". I jedną i drugą mam w swojej biblioteczce, jednak to wydanie z rycinami jest w mojej opinii bardziej przyjazne.
Książka jest zbiorem ilustracji, które zostały przedstawione w ujęciu chronologicznym i tematycznym co znaczenie ułatwia podążanie za historią jak i fakt, że słowa pisanego nie ma aż tak dużo - bardzo szczegółowe ryciny mówią same za siebie.
Różnice na przestrzeni epok są bardzo widoczne - nie tylko w kolorach (czasami ryciny mogą je lekko zakrzywiać), ale w samym noszeniu, detalach, uwypukleniach i eksponowaniu bądź skrywaniu niektórych części ciała.
Z pewnością zaopatrzyć się w taką pozycję lub przeczytać powinni nie tylko przyszli i obecni projektanci, kostiumolodzy, studenci mody, ale i również miłośnicy mody.
Trochę inaczej ogląda się też wtedy filmy kostiumowe przy których wiedza związana z wykorzystywanymi strojami w danym okresie jest wręcz obowiązkowa.
Zdjęcia: materiały prywatne
Poziom trudności wzrasta jeszcze bardziej.
Taki teścik przeprowadziłam na sobie i stwierdziłam, że mam pewne zaległości (delikatnie mówiąc). Chcąc je nadrobić postanowiłam poszukać na rynku książki, która pozwoliłaby mi odkryć arkana strojów noszonych i wykorzystywanych przez kilka wieków w różnych krajach i w różnych środowiskach. Znalazłam ! Dwie pozycje - "Historię mody" oraz "Ilustrowaną historię strojów". I jedną i drugą mam w swojej biblioteczce, jednak to wydanie z rycinami jest w mojej opinii bardziej przyjazne.
Książka jest zbiorem ilustracji, które zostały przedstawione w ujęciu chronologicznym i tematycznym co znaczenie ułatwia podążanie za historią jak i fakt, że słowa pisanego nie ma aż tak dużo - bardzo szczegółowe ryciny mówią same za siebie.
Różnice na przestrzeni epok są bardzo widoczne - nie tylko w kolorach (czasami ryciny mogą je lekko zakrzywiać), ale w samym noszeniu, detalach, uwypukleniach i eksponowaniu bądź skrywaniu niektórych części ciała.
Z pewnością zaopatrzyć się w taką pozycję lub przeczytać powinni nie tylko przyszli i obecni projektanci, kostiumolodzy, studenci mody, ale i również miłośnicy mody.
Trochę inaczej ogląda się też wtedy filmy kostiumowe przy których wiedza związana z wykorzystywanymi strojami w danym okresie jest wręcz obowiązkowa.
Wyraźnie widać po rycinach, że dawniej ubiór podkreślał pochodzenie i przynależność klasową człowieka, był jego wizytówką. Stanowił aktywną formę manifestu poglądów,
był środkiem wyrazu własnej osobowości.
Dzisiaj nie łatwo jest poznać po garderobie jakie stanowisko zajmuje dana osoba, nie zawsze jest też ona wyznacznikiem bogactwa (w niektórych przypadkach raczej aspiracji).
Do przeszłości jednak w modzie wracamy i wracać będziemy, modyfikując a czasami udziwniając lekko.
Zdjęcia: materiały prywatne
środa, 11 kwietnia 2012
Linda Evangelista chosen by CHANEL
Piękne zdjęcia zrobione przez samego Karla Lagerfelda w kampanii okularów marki Chanel z pewnością nie miałyby takiej mocy, gdyby nie sama modelka - Linda Evangelista. Zjawiskowa, niesamowita, rewelacyjna - to tylko niektóre z epitetów, których mogłabym użyć w przypadku określenia Lindy. Tutaj nie ma się co rozpisywać - to po prostu trzeba zobaczyć !
Zdjęcia: materiały prasowe Chanel
Zdjęcia: materiały prasowe Chanel
poniedziałek, 26 marca 2012
Fashion workshops - which offer is the best ?
Na rynku od jakiegoś czasu pojawia się coraz więcej ofert dla osób zainteresowanych modą i wszystkim co z nią związane.
Do wyboru mamy warsztaty stylizacji, wizerunku, szkoły stylu, dziennikarstwo modowe, kursy na personal shoppera czy szkolenia z projektowania ubioru.
Wybór jest coraz bogatszy - pytanie czy rzeczywiście słowo pisane w ofercie jest tak samo profesjonalne w praktyce ?
Osobiście skorzystałam z kilku takich propozycji i mam duże porównanie oraz szeroko płynące wnioski z udziału w modowych projektach.
Na co należy zwrócić uwagę i czym kierować się przy wyborze ? To nie jest łatwe pytanie, tym bardziej znalezienie właściwej odpowiedzi nie będzie proste...
To co najczęściej przyciąga to oczywiście znane nazwisko. Zakładamy, że osoba posiadająca wieloletnie doświadczenie da nam gwarancję fachowego warsztatu i przygotowania na najwyższym poziomie.
Jeśli tych nazwisk pojawi się w jednym projekcie jeszcze więcej - tym lepiej, ale i drożej ;-)
Przygotowany program warsztatów czy kursu też dużo nam powie, chociaż nie łudźmy się, że w ciągu 2 czy 3 godzin poświęconych na jedno zagadnienie od razu posiądziemy wiedzę całkowitą.
To raczej będzie ułamek tego, co dany temat zawiera. Resztę powinniśmy doczytać, dowiedzieć się podczas stażu lub po prostu nabyć w praktyce.
Wrócę do znanego nazwiska - jest istotne, ale w rzeczywistości jego "moc" może okazać się złudna - szczególnie gdy dana osoba się nie pojawia i zostaje zastąpiona mniej znaną "twarzą" bądź jest w ogóle nieprzygotowana i jej prelekcja pozostawia wiele do życzenia. W pierwszym przypadku uważam, że organizatorzy powinni przeprosić kursantów za zmiany, a nie stawiać przed faktem dokonanym. W końcu płaci się właśnie za te nazwiska. Chociaż większość wybrnie z tego wpisując w ofercie lub umowie tekst typu: "czasami nazwiska prowadzących mogą ulec niewielkiej zmianie itp".
Jeśli chodzi o prowadzenie - to ta rola wbrew pozorom nie jest prosta i nie każdy się do niej nadaje. Można być świetnym specjalistą w dziedzinie mody - co od razu nie oznacza, że jesteśmy równie dobrym oratorem. Nic bardziej mylnego. Ale te umiejętności bądź ich brak powinny być zweryfikowane przez organizatorów by móc nam uczestnikom zapewnić elokwentną kadrę.
Raz trafiłam na osobę, która kompletnie nie wiedziała co mówić, nie miała nawet przygotowanego planu spotkania, spisanych najważniejszych zagadnień/haseł, które pomogłyby w prowadzeniu wykładu. Totalna ignorancja i brak szacunku. Taki wykład to przecież forma wystąpienia publicznego - może warto najpierw przejść szkolenie z autoprezentacji lub wystąpień, niż liczyć na to, że się posiada również talent oratorski. Zdarza się on naprawdę niewielu....
Doświadczenie nauczyło mnie nie korzystania z pierwszych edycji - zarówno na studiach podyplomowych oraz wszelkiego rodzaju kursach czy szkoleniach. Zawsze pojawiają się niedociągnięcia, brak właściwej koordynacji - a ja nie chcę już być królikiem doświadczalnym...
Cena kursu, wykładów czy szkolenia do niskich nie należy - jest to składowa wielu czynników i nie mamy na nią wpływu :-( Albo się decydujemy, albo nie.
Czasami przy niektórych eventach zdarzają się darmowe wykłady - polecam i zachęcam. Nie trzeba płacić, a prelegenci czasami lepsi od tych na warsztatach czy kursach.
Uczestnicy - ilu tak naprawdę powinno być, żeby zapewnić każdemu dostęp do wszystkich materiałów i dać możliwość wykazania się oraz zaprezentowania prowadzącym swoich umiejętności ? Na rynku przyjmuje się, że o takim komforcie pracy można mówić przy grupie ok. 12-14 osób. A jak jest ich 20 a nawet 28 ? Robi się ciasno, powiedziałabym nawet tłok.
Tutaj też nam nikt gwarancji nie da - organizatorowi zależy na pieniądzach i nie będzie rezygnował z dodatkowego zarobku w krótszym czasie.
Warto czy nie warto ? Warto poszukać opinii o danym projekcie w internecie. Ale tutaj też należy być uważnym. Portale modowe zazwyczaj piszą to co przekaże im organizator, zdarzają się również osoby "protegowane", którym narzekać nie wypada... ;-)
Warto uczestniczyć w ciekawych, rozwijających przedsięwzięciach, które oprócz wiedzy dają nowe znajomości i poszerzają nasze horyzonty (przynajmniej niektóre). Nowe znajomości zawiera się najczęściej z uczestnikami, chociaż niektórzy wykładowcy też są otwarci na późniejszą korespondencję i współpracę. Są też i tacy, którzy na imprezach modowych czy pokazach udają, że Was nie znają, bo przecież są teraz ważni i w doborowym towarzystwie. No cóż - życie.
Warto też dla samego papierka, który potwierdzi fakt ukończenia danego kursu czy szkolenia i o którym będzie można napisać w CV lub wspomnieć podczas rozmowy z potencjalnym przyszłym pracodawcą. Na pewno nie zaszkodzi - chociaż nie otworzy nam od razu drzwi najbardziej poczytnych magazynów w branży.
Warto się też zastanowić czy zamiast rozbijania przysłowiowej świnki lepiej nie poczekać, odłożyć jeszcze trochę i pójść na studia/studium ? Fakt - jest zdecydowanie dłużej, tutaj nie ma skróconego kursu 3-dniowego, tylko kilka miesięcy, rok, dwa lub pięć lat nauki. Ale satysfakcja i jakość papierka - nieporównywalna.
Zdjęcia: GR Academy, CheCamille,
Do wyboru mamy warsztaty stylizacji, wizerunku, szkoły stylu, dziennikarstwo modowe, kursy na personal shoppera czy szkolenia z projektowania ubioru.
Wybór jest coraz bogatszy - pytanie czy rzeczywiście słowo pisane w ofercie jest tak samo profesjonalne w praktyce ?
Osobiście skorzystałam z kilku takich propozycji i mam duże porównanie oraz szeroko płynące wnioski z udziału w modowych projektach.
Na co należy zwrócić uwagę i czym kierować się przy wyborze ? To nie jest łatwe pytanie, tym bardziej znalezienie właściwej odpowiedzi nie będzie proste...
To co najczęściej przyciąga to oczywiście znane nazwisko. Zakładamy, że osoba posiadająca wieloletnie doświadczenie da nam gwarancję fachowego warsztatu i przygotowania na najwyższym poziomie.
Jeśli tych nazwisk pojawi się w jednym projekcie jeszcze więcej - tym lepiej, ale i drożej ;-)
Przygotowany program warsztatów czy kursu też dużo nam powie, chociaż nie łudźmy się, że w ciągu 2 czy 3 godzin poświęconych na jedno zagadnienie od razu posiądziemy wiedzę całkowitą.
To raczej będzie ułamek tego, co dany temat zawiera. Resztę powinniśmy doczytać, dowiedzieć się podczas stażu lub po prostu nabyć w praktyce.
Wrócę do znanego nazwiska - jest istotne, ale w rzeczywistości jego "moc" może okazać się złudna - szczególnie gdy dana osoba się nie pojawia i zostaje zastąpiona mniej znaną "twarzą" bądź jest w ogóle nieprzygotowana i jej prelekcja pozostawia wiele do życzenia. W pierwszym przypadku uważam, że organizatorzy powinni przeprosić kursantów za zmiany, a nie stawiać przed faktem dokonanym. W końcu płaci się właśnie za te nazwiska. Chociaż większość wybrnie z tego wpisując w ofercie lub umowie tekst typu: "czasami nazwiska prowadzących mogą ulec niewielkiej zmianie itp".
Jeśli chodzi o prowadzenie - to ta rola wbrew pozorom nie jest prosta i nie każdy się do niej nadaje. Można być świetnym specjalistą w dziedzinie mody - co od razu nie oznacza, że jesteśmy równie dobrym oratorem. Nic bardziej mylnego. Ale te umiejętności bądź ich brak powinny być zweryfikowane przez organizatorów by móc nam uczestnikom zapewnić elokwentną kadrę.
Raz trafiłam na osobę, która kompletnie nie wiedziała co mówić, nie miała nawet przygotowanego planu spotkania, spisanych najważniejszych zagadnień/haseł, które pomogłyby w prowadzeniu wykładu. Totalna ignorancja i brak szacunku. Taki wykład to przecież forma wystąpienia publicznego - może warto najpierw przejść szkolenie z autoprezentacji lub wystąpień, niż liczyć na to, że się posiada również talent oratorski. Zdarza się on naprawdę niewielu....
Doświadczenie nauczyło mnie nie korzystania z pierwszych edycji - zarówno na studiach podyplomowych oraz wszelkiego rodzaju kursach czy szkoleniach. Zawsze pojawiają się niedociągnięcia, brak właściwej koordynacji - a ja nie chcę już być królikiem doświadczalnym...
Cena kursu, wykładów czy szkolenia do niskich nie należy - jest to składowa wielu czynników i nie mamy na nią wpływu :-( Albo się decydujemy, albo nie.
Czasami przy niektórych eventach zdarzają się darmowe wykłady - polecam i zachęcam. Nie trzeba płacić, a prelegenci czasami lepsi od tych na warsztatach czy kursach.
Uczestnicy - ilu tak naprawdę powinno być, żeby zapewnić każdemu dostęp do wszystkich materiałów i dać możliwość wykazania się oraz zaprezentowania prowadzącym swoich umiejętności ? Na rynku przyjmuje się, że o takim komforcie pracy można mówić przy grupie ok. 12-14 osób. A jak jest ich 20 a nawet 28 ? Robi się ciasno, powiedziałabym nawet tłok.
Tutaj też nam nikt gwarancji nie da - organizatorowi zależy na pieniądzach i nie będzie rezygnował z dodatkowego zarobku w krótszym czasie.
Warto czy nie warto ? Warto poszukać opinii o danym projekcie w internecie. Ale tutaj też należy być uważnym. Portale modowe zazwyczaj piszą to co przekaże im organizator, zdarzają się również osoby "protegowane", którym narzekać nie wypada... ;-)
Warto uczestniczyć w ciekawych, rozwijających przedsięwzięciach, które oprócz wiedzy dają nowe znajomości i poszerzają nasze horyzonty (przynajmniej niektóre). Nowe znajomości zawiera się najczęściej z uczestnikami, chociaż niektórzy wykładowcy też są otwarci na późniejszą korespondencję i współpracę. Są też i tacy, którzy na imprezach modowych czy pokazach udają, że Was nie znają, bo przecież są teraz ważni i w doborowym towarzystwie. No cóż - życie.
Warto też dla samego papierka, który potwierdzi fakt ukończenia danego kursu czy szkolenia i o którym będzie można napisać w CV lub wspomnieć podczas rozmowy z potencjalnym przyszłym pracodawcą. Na pewno nie zaszkodzi - chociaż nie otworzy nam od razu drzwi najbardziej poczytnych magazynów w branży.
Warto się też zastanowić czy zamiast rozbijania przysłowiowej świnki lepiej nie poczekać, odłożyć jeszcze trochę i pójść na studia/studium ? Fakt - jest zdecydowanie dłużej, tutaj nie ma skróconego kursu 3-dniowego, tylko kilka miesięcy, rok, dwa lub pięć lat nauki. Ale satysfakcja i jakość papierka - nieporównywalna.
Zdjęcia: GR Academy, CheCamille,
piątek, 23 marca 2012
ALE. - unique polish jewellery
Zarówno w modzie jak i innych branżach można wyróżnić twórców z których możemy być dumni. Do tej grupy z całą odpowiedzialnością wpisuję Aleksandrę Przybysz projektującą autorską biżuterię pod marką ale. Wspominałam już o niej tutaj, dzisiaj przy okazji pojawienia się nowych wzorów chciałam przypomnieć i pokazać kilka ciekawych modeli.
W dalszym ciągu Aleksandra konsekwentnie tworzy charakterystyczne dla niej formy z metalu umiejętnie łączonego ze skórą i innymi materiałami. To biżuteria, która nie wymaga towarzystwa wymyślnych kreacji. Założona do zwykłego t-shirtu czy eleganckiej sukienki zawsze będzie "grała pierwsze skrzypce".
Sama jestem szczęśliwą posiadaczką naszyjnika i bransoletki z kolekcji "Serpentyny" i muszę przyznać, że jest to jeden z moich lepszych zakupów. Czasami gdy nie mam pomysłu co na siebie założę - wystarczy, że wykorzystam biżuterię ale. To jeden z elementów mojej garderoby, który zawsze pozostaje zauważony.
Cała kolekcja dostępna jest na stronie projektantki ale. oraz w kilku innych miejscach, których adresy również tam znajdziecie.
Zdjęcia: Aleksandra Przybysz - ale.
W dalszym ciągu Aleksandra konsekwentnie tworzy charakterystyczne dla niej formy z metalu umiejętnie łączonego ze skórą i innymi materiałami. To biżuteria, która nie wymaga towarzystwa wymyślnych kreacji. Założona do zwykłego t-shirtu czy eleganckiej sukienki zawsze będzie "grała pierwsze skrzypce".
Sama jestem szczęśliwą posiadaczką naszyjnika i bransoletki z kolekcji "Serpentyny" i muszę przyznać, że jest to jeden z moich lepszych zakupów. Czasami gdy nie mam pomysłu co na siebie założę - wystarczy, że wykorzystam biżuterię ale. To jeden z elementów mojej garderoby, który zawsze pozostaje zauważony.
Cała kolekcja dostępna jest na stronie projektantki ale. oraz w kilku innych miejscach, których adresy również tam znajdziecie.
Zdjęcia: Aleksandra Przybysz - ale.
Trendy Kids in Paris
Paryż - stolica Francji, miasto, które za każdym razem zadziwia. Przebywając w mieście nazywanym przez wielu "stolicą mody" nie można przeoczyć ulicy z luksusowymi butikami najbardziej znanych marek modowych. To Rue Saint-Honore, która niejedną osobę zaskoczyła ilością sklepów z niesamowitymi witrynami i jeszcze bardziej luksusowymi wnętrzami. W co drugim sklepie wita nas elegancko ubrany "oddźwierny", który z uśmiechem na twarzy oprowadza Klientów po świecie luksusu.
Na zakupy z powodzeniem może się tam wybrać cała rodzina, ponieważ ekskluzywne marki nie zapomniały również o najmłodszych.
Kid Space i LANVIN petite to dwa sklepy wyróżniające się ciekawymi witrynami i jeszcze ciekawszymi kolekcjami.
Przyglądając się niektórym małym modelom ubranek można było odnieść wrażenie, że gdzieś już podobne widzieliśmy. To prawda - niejednokrotnie są one kopią "dorosłej wersji".
LANVIN nie tylko dokłada wszelkich starań by wnętrze świeciło przykładem, również ekspozycja kolekcji, opakowanie i nawet wieszaki prezentują najwyższą jakość. Znajdziemy tam wszystko - zaczynając od bielizny, na sweterkach i słodkich sukienkach kończąc. Ceny ze względu na wielkość ubranek zostały oczywiście zmniejszone - jednak nie na tyle - by każdy mógł wychodzić z torbami w obu rękach.
Trochę pieniędzy warto również zostawić na wizytę w Kid Space. Zdecydowanie mniej cukierkowe niż w poprzednim sklepie wnętrze, gdzie dominuje biel z dodatkami czerni. Bardzo przestronnie, urocze dodatki w stylu glamour oraz oczywiście ubranka zachęcają do spędzenia w tym miejscu więcej niż kilku minut.
Jeśli nadal ktoś będzie czuł niedosyt zakupowy dla swojej pociechy polecam jeszcze jeden sklep firmowy - Little Marc Jacobs. Mieści się niedaleko od Saint-Honore, a jego witryna jest spójna z butikiem oferującym kolekcję damską i męską. W sezonie wiosna/lato 2012 projektant proponuje dla dzieci całą gamę kolorów, printów i postaci, nie zapominając o wersji mini swoich charakterystycznych myszek-baletek.
Więcej luksusowych marek dla dzieci dostępnych jest w dwóch najbardziej znanych galeriach handlowych: La Fayette oraz Printemps. Kilkaset metrów kwadratowych jest wypełnionych maleńkimi ubrankami, które niejednokrotnie ładniej się prezentują niż ich dorosłe wersje.
Można się tam zagubić - dosłownie :-)
Tekst ten można również przeczytać w najnowszym wydaniu magazynu lifestylowego "HEY Kids".
Wystarczy kliknąć tutaj.
Zdjęcia: materiały własne
poniedziałek, 12 marca 2012
People who like Rick Owens
Przyglądając się wielbicielom mody przychodzącym na pokazy podczas Paris Fashion Week-u zauważyłam pewną prawidłowość. Większość gości miała na sobie coś danego projektanta. Wystarczyło spojrzeć, żeby wiedzieć która ze znanych marek będzie miała teraz swoje show.
Rick Owens to wizjoner, który gustuje w ciemnych kolorach, luźnych trochę geometrycznych formach zarówno w ubraniach jak i akcesoriach. Dbałość o detale plus najwyższa jakość materiałów mogą trochę usprawiedliwiać bardzo wysokie ceny kolekcji.
Wielbiciele jego twórczości oddali hołd swojemu "mistrzowi" przychodząc na pokaz najczęściej w czerni i na wysokich koturnach.
To zjawisko podczas polskich pokazów jest raczej nieznane. Zazwyczaj to celebryci zakładają rzeczy znanego projektanta idąc na jego pokaz, pozostałych albo na nie nie stać, albo po prostu przychodzą na pokaz bardziej służbowo lub gościnnie nie do końca identyfikując się z marką.
Chciałabym, aby moda na ubieranie się w rzeczy projektanta została przeniesiona również na "nasze podwórko". To jest najbardziej widoczna i miła forma naszego przywiązania i przyjaźni z marką.
Zdjęcia: materiały prywatne
Rick Owens to wizjoner, który gustuje w ciemnych kolorach, luźnych trochę geometrycznych formach zarówno w ubraniach jak i akcesoriach. Dbałość o detale plus najwyższa jakość materiałów mogą trochę usprawiedliwiać bardzo wysokie ceny kolekcji.
Wielbiciele jego twórczości oddali hołd swojemu "mistrzowi" przychodząc na pokaz najczęściej w czerni i na wysokich koturnach.
To zjawisko podczas polskich pokazów jest raczej nieznane. Zazwyczaj to celebryci zakładają rzeczy znanego projektanta idąc na jego pokaz, pozostałych albo na nie nie stać, albo po prostu przychodzą na pokaz bardziej służbowo lub gościnnie nie do końca identyfikując się z marką.
Chciałabym, aby moda na ubieranie się w rzeczy projektanta została przeniesiona również na "nasze podwórko". To jest najbardziej widoczna i miła forma naszego przywiązania i przyjaźni z marką.
Zdjęcia: materiały prywatne
Subskrybuj:
Posty (Atom)






















